Si bien la producción audiovisual se puede consumir más rápidamente que un libro, como ocurre con las películas, también es posible hacerlo en más tiempo, como las series. Y no sólo por una cuestión de capítulos por entrega: el audiovisual es la narración del siglo XXI, no hay duda; sino además porque el sentido por excelencia del humano, la vista (el 80% de la información que procesa el cerebro entra por los ojos), necesita cada vez más en un mundo que aumenta exponencialmente su complejidad, publicó Tiempo Argentino.

Las series se transformaron en el lenguaje narrativo de hoy. Y ahí está el cine haciendo sagas a fin de mantenerse en pie para competir. Como si de alguna manera ya no se trata de ver la foto o la película, sino de un relato constante ante una realidad cotidiana que se mantiene inestable, antes que incierta; que requiere la pregunta del humilde antes que la definición del sabio; que sólo hace equilibrio con la inquietud antes que con la vida reposada, porque como en una red, las relaciones pasaron a ser más relevantes que el valor de los puntos en sí, pudiendo cambiar (aunque sea potencialmente) de un momento a otro.

Si True Detective resultó un dichoso impacto se debe a ese plus que puede marcar la diferencia: a una banda de sonido fantástica y a unos parlamentos de los que recuerdan la historia que los unió que no tiene nada que envidiarle a la mejor literatura.

Si The Honorable Woman, de la que parece que no habrá nueva temporada, genera un clima enrarecido es por la brillantez de sus guionistas para decir sin revelar, sugerir sin sentenciar. Todo con el timing perfecto, esa noción que parece intuitiva pero es fruto de un gran trabajo y que combina la palabra precisa con el sonido indicado y la imagen que da sentido.

Se podría seguir una a una estas series, tanto las que debutaron en 2014 como aquellas que se recomienda intentar "engancharse", y encontrarle virtudes y habilidades que parecían haber quedado condensadas en films de dos horas promedio, y decir que ahora la TV hace lo que antes el cine, debido a cuestiones técnicas, tecnológicas, de producción, dinero y demás. No se faltaría a la verdad, pero no sería la verdad completa. Nada de lo que el humano adopta masivamente tiene una explicación sólo material. Tiene, tratándose de hechos relacionados con lo artístico, una explicación por el sentido, que por supuesto, no está desvinculada de la materialidad.

Que The Game of Thrones o The Walking Dead sean dos de las propuestas más populares del momento lo demuestran: en ellas, la empatía con varios personajes o con la circunstancia que deben atravesar resulta universal. Plantean dilemas éticos, de perspectiva, de lucha, de relación con los demás –en grupo y cada uno individualmente–, temas y visiones que más allá de que los habitantes del mundo se parezcan cada vez más pese a vivir en regiones muy diferentes, también cada vez se individualizan más, haciendo crecer los particularismos a niveles impensados, cosa que las series acompañan como si las hiciera el público mismo.

Eso no significa decir que las serie son la vida misma, sino que se trata de la confrontación de preguntas que antes no se hacían no por falta de sagacidad, sino porque no había tanto tiempo para dedicarle al entretenimiento y enfrentarse a los temas que acechan desde chiquito, tipo por qué y para qué estamos aquí, si la conducta es sólo una o cambia según las circunstancias, cuál es la dimensión del amor, si el individuo vale más que el especie o el grupo.
Policial negro clásico, con grandes actores


 True detective. Un policial negro clásico que incorpora lo aprendido por el paso del tiempo para observar la injusticia desde una mirada existencial. Unos asesinatos que se sospecha guardan relación con hechos pasados, lleva a dos detectives a revivir en el presente el episodio que resolvieron en 1995. La narración de los protagonistas en estilo literario (con lo que sucedió y la interpretación de lo que sucedió) pone al descubierto el clima de un sur de Estados Unidos pantanoso en lo geográfico, político, social y espiritual.


Con un Matthew McConaughey descollante y un Woody Harrelson que se queda un paso atrás para que su compañero brille en todo su esplendor; un prodigio del relato audiovisual al que sólo el atrevimiento narrativo puede dar lugar, sus dos sobresalientes. (En HBO).




Transparent
 Transexualidad de un hombre mayor


 Transparent. Aunque por eso del ciclo de vida la generación maldita de los años '60 se va despidiendo, aún no dio las hurras. La disfuncionalidad clásica de la familia que ellos pusieron en evidencia y a la que luego le hicieron una oda, aquí es rescatada a partir de lo más tierno que supieron dar al mundo y que habían dejado bastante de lado: una mirada compasiva sobre la diversidad y la debilidad ajena, sin negar todos los sueños perdidos, como tampoco que se los perdió porque se los tuvo. La excusa es la revelación de la transexualidad de un hombre de aquella generación, ahora padre de tres hijos adultos, cada uno con sus avatares, manifestados en su sexualidad e identidad, esas nuevas espadas de la modernidad. Con Jeffrey Tambor como Maura (o Mort) Pfefferman. (En Amazon Studios)




The Knick
Un hospital del 1900


The Knick. Cuenta la vida en un vanguardista hospital de ficción en la Nueva York de finales de la Primera Guerra Mundial. Su protagonista principal es Clive Owen, una especie de Dr. House de aquel tiempo. Dirigida por Steven Soderbergh (no debería sorprender en el futuro cercano la aparición de otros cineastas a la cabeza de series), la historia arranca con una fenomenal recomposición de época (tanto formal como de costumbres, emociones y pensamientos) para luego desviarse un poco en la vida personal del personaje de Owen. Apenas un desvío que no hace mella en la puesta en escena que permite un muy buen acercamiento a la problemática de la época, en la que el racismo tiene un lugar central. (En HBO)




The Honourable Woman
 Un gran thiller del espionaje


 The Honorable Woman. En plena disputa y conflicto palestino israelí un empresario judío ecuménico es asesinado salvajemente delante de sus hijos. Un nene y una nena que, herederos y crecidos, continuarán el legado de su padre. Sin embargo, y pese a todos sus esfuerzos, el conflicto ordena sus vidas públicas y privadas como si fuera un dios caprichoso y así multiplica sus contradicciones y sus desaciertos. Así, la serie, que no tendrá continuidad, pone el acento en que suponer que la resolución del conflicto es una cuestión de voluntad sólo sirve para matenerlo vivito y coleando porque la voluntad es más un orgullo que una fraternidad cuando se trata de David y Goliat.
(En Sundance TV)




Gotham
 La precuela de Batman


 Gotham. Más defendida por los amantes del cómic que por los que se sumaron a Batman a partir del cine, la serie es una precuela del hombre murciélago. Casi que también es la historia de James Gordon, el detective que protege a Bruce Wayne de pequeño, y de todos los personajes que le permitieron convertirse en el hombre murciélago. Una ciudad sumida en la corrupción tiene en el Pingüino a un personaje sobresaliente (fantástico Robin Lord Taylor), y en la presentación de Gatúbela, la Hiedra Venenosa, el Acertijo y el Guasón sus principales ingredientes. Cuenta con el atractivo de no andar buscando en el pasado sufrido la explicación de un presente malvado. Y una ingenuidad infantil a prueba de todo. (Warner)




Fargo
Un asesinato entre el frío y la nieve


 Fargo. Hecha en serie, aquella legendaria película que dirigieron en 1996 los hermanos Joel y Ethan Coen se transforma en un tratado sociocultural sobre un sector de la sociedad norteamericana. Sin perder el humor, pero despojado del cinismo de una mirada superior, cuenta la historia real del asesinato que en enero de 2006 Lorne Malvo (el actor Billy Bob Thornton, toda una genialidad) perpetra contra Sam Hess, miembro de una organización mafiosa. El episodio en cuestión, por lo demás "común", tiene su originalidad en que Malvo es un asesino que trabaja por cuenta propia y mata a Hess a partir de empatizar con Lester, quien de chico era humillado por Hess. El estilo de vida supuestamente superior de los malos es diseccionado hasta despojarlo de todo glamour. (En FX)




HALT AND CATCH FIRE
 Revolución en los '80


 Halt and Catch Fire. Verdaderamente imperdible si se quiere ver el origen del mundo actual. A principios de los años '80, un cuarteto compuesto por un yuppie, una punkie que podría imaginarse como el origen del actual espíritu hacker y un matrimonio de ingenieros informáticos con sueños sesentistas y dos hijos, son protagonistas centrales del "lado B" de lo que se llamó la revolución neoconservadora: el mundo de las computadoras personales. Joe MacMillan, Mackenzie Davis, Gordon y Donna Clark le ponen pimienta al mundo para hacerlo estornudar y despabilarlo: todo está por hacerse, y ellos están dispuestos a hacerlo. La nueva mujer asoma con toda su fuerza, como joven y como madre. (En AMC)




The flash
 A toda velocidad


 The Flash. El lugar común dice que los fanáticos de los cómic miran las series que derivan de ellos para encontrarles errores. Si gustan de Flash, no pueden ser así de limitados: deben sentarse frente al televisor al igual que cualquier hijo de vecino que guste del fantástico y los súper héroes. El chico que se puede trasladar a la velocidad de la luz luego de quedar expuesto en el accidente en que terminó la puesta en marcha de un acelerador de partículas, además de las aventuras de rigor contra los malos expone los nuevos tipos de relaciones que tienen los jóvenes, linkea con su par Arrow (otro recomendable aunque en una lista más amplia) y arriesga hipótesis sobre la física cuántica. ¿El ritmo? Todo va a mil. (En Warner)