Fueron 4 años de lucha, desde 2010, cuando Gustavo Cerati sufrió un accidente cerebrovascular (ACV), poco de después de editar su disco Fuerza Natural, que sería su último registro discográfico. Hoy un parte médico de la Clínica ALCLA de la ciudad de Buenos Aires, donde permaneció internado todo este tiempo, informó sobre su deceso ocurrido en horas de la mañana. Toda esperanza de tenerlo otra vez sobre los escenarios se desvaneció completamente para los miles de fanáticos que lo siguieron, algunos desde los 80’s cuando formaba parte de Soda Stereo y otros desde su etapa solista, que comenzó por allá en 1993 con su primer disco llamado Amor Amarillo.
Gustavo Adrián Cerati Clark había nacido el 11 de agosto de 1959 en Buenos Aires. Hijo mayor de la familia Cerati, supo demostrar su interés por la música desde muy chico, influenciado por grandes bandas de aquellos tiempos como Queen o XTC. En su juventud fue visitador médico y estudió publicidad en la Universidad de El Salvador, lugar donde, en 1979, conoce a Héctor Bosio, mas conocido como Zeta, compañero de ruta, que el destino juntaría algunos años después.
Fue el líder del grupo mas grande de nuestro rock en los 80’s, Soda Stereo, que formó junto a Zeta Bosio y Charly Alberti. La historia de la banda comenzó alla por 1982 cuando Gustavo Cerati y Zeta, se encontraron circunstancialmente en Punta del Este. Gustavo, que había compartido algunas asignaturas en la facultad con Bosio, tocaba en una banda de música disco que se presentaba en un pub que, de la noche a la mañana, cerró y no les pagaron, por lo cual debieron quedar varados en Uruguay. En tanto Zeta tocaba en otro lugar con otra banda, y Gustavo, que ya no tenía un peso, decidió quedarse con él alli. Así comienza la idea de dar forma a una banda propia, que se vería en un futuro influenciada por el gran super power trío del momento: The Police.
Mas tarde conocería a Carlos Ficcichia, nombre real de Charly Alberti, hijo del renombrado baterista de jazz Tito Alberti. La forma en que lo conoció es un tanto graciosa. Charly quería invitar a salir a la hermana de Gustavo, María Laura, por lo que insistía constantemente llamando por teléfono a la casa de los Cerati. Un día Gustavo atendió y tras entablar una charla con Alberti, éste le contó que tocaba la batería, por lo que previo acuerdo con Zeta, decidieron hacerle una prueba en la propia casa de Charly.
Para diciembre de 1982 ya estaban tocando juntos y durante un buen tiempo tocaron en el circuito under porteño hasta que llegaría su primer disco, en 1984. Previamente a este disco, ya habían grabado un par de demos que eran difundidos en algunas radios. De la mano del productor discográfico más famoso del rock argentino, Horacio Martínez, llegaron a los estudios de CBS (hoy Sony Music) y grabaron el ansiado primer álbum, que lleva simplemente el nombre del grupo y que contiene éxitos como “Sobredosis de TV” y “ Trátame suavemente”. En 1985 llegaría Nada Personal, disco que los consagraría y los llevaría a recorrer países como Chile, Perú, Colombia y México. El tercer disco fue Signos (1986), primer disco de rock nacional editado en CD, con fabricación europea. Alli encontramos hits como “Prófugos” “Persiana americana”, tema ganador de un concurso de una radio FM, donde los oyentes participaron enviando letras de canciones, al cual Cerati le puso música y le hizo los arreglos.
Gustavo y su guitarra, el bajo de Zeta y la batería de Alberti, hicieron estremecer a multitudes, en giras interminables, que quedaron registrados en el videos y en el primer disco en vivo Ruido Blanco (1987). En 1988 llegaría el disco mas aclamado, Doble Vida, grabado íntegramente en EE.UU, bajo la producción del prestigioso productor norteamericano Carlos Alomar, que contiene el tema “En la ciudad de la furía”, una joya fundamental dentro de su discografía, con un videoclip memorable que fue filmado con un presupuesto importante, en la ciudad de Buenos Aires.
Mas tarde llegarían el maxi Languis (1989), y excelentes discos como Canción animal (1990), Dynamo (1992), Zona de promesas (discos con versiones remix y extendidas de sus grandes éxitos, mas el tema que lleva el nombre del disco)(1993), hasta Sueño Stereo (1995), su último álbum de estudio. La diferencia entre sus miembros y la búsqueda de nuevos horizontes hicieron que se separaran en 1997, dejando un disco doble como testimonio de sus recitales despedida en Latinoamerica. En un hecho casi imposible, volvieron a juntarse en 2007, realizando nuevos conciertos, con la posterior publicación de dos discos en vivo grabados en esa gira. Coincidió que ese año se reunieran el grupo que fue su referente, The Police, y otra gran banda, Génesis, que también estaban disueltas hasta ese momento.
Gustavo Cerati ya había tenido un experiencia individual junto al músico Daniel Melero, tecladista que supo acompañar a Soda Stereo durante sus giras. Ambos editaron en 1992 el disco Colores Santos, bajo el nombre Cerati – Melero, recordado por el tema “Vuelta por el Universo”. Podemos decir que es uno de los álbumes más experimentales, muy adelantado a su tiempo, con referentes directos al sonido que hoy se conoce como chill out. Muy parecido es el sonido obtenido en el disco Dynamo (1992) de Soda Stereo, disco que no obtuvo la difusión necesaria, ya que ya habían firmado con la compañía BMG y Sony Music no podía promocionar un disco de un grupo que prácticamente ya no pertenecía a su staff de artistas. Paradojicamente, años después, la fusión entre ambas compañías en 2005 hizo que se unificara toda su discografía bajo un mismo sello, lo que permitió que en 2007 se remasterizaran todos sus discos en EEUU.
Su carrera en solitario comenzó en 1993, y coincidió con su matrimonio con la modelo chilena Cecilia Amenábar, con la cual tuvo sus hijos Benito y Lisa, pareja que duró solo unos años, separándose en 2002. Su segundo disco solista fue Bocanada (1999), le siguieron Siempre es Hoy (2002), Ahí vamos (2005) y Fuerza Natural (2009).
En 2010, luego del que sería su último show que realizara el sábado 15 de mayo en Caracas, Venezuela, Gustavo Cerati sufrió un ACV que lo dejaría en un coma farmacológico inducido durante estos últimos 4 años. Su madre, Lilian Clark, fue la que en este tiempo acompañó incondicionalmente a su hijo, tal vez con la esperanza, como la de muchos fans, de poder verlo nuevamente sobre los escenarios y volcar ese talento nato que supo demostrar en cada letra y en su voz, tan impecables como cada nota que tocaba en su guitarra.